J’ai souhaité que la pédagogie développée dans mon blog "Les Climats Lumière" soit très accessible et qu'elle apporte de précieux conseils aussi bien aux jeunes photographes, qu’aux amateurs plus avertis ou aux étudiants en école d’art ainsi qu’à tout ceux qui souhaiteraient se professionnaliser dans la photo de studio.
Je l’ai donc enrichie de nombreuses photographies dont certaines sont commentées et illustrées par des schémas d’éclairage en 3D très parlants et surtout très pratiques. J’ai souhaité aussi que chacun puisse reproduire ces exemples en utilisant des équipements financièrement à la portée de la plupart des photos-club. Certaines de ces images ont d’ailleurs été réalisées dans le cadre d’ateliers pédagogiques que j’ai animés dans près d’une vingtaine de studios de clubs.
Mon blog se distingue donc par une approche concrète de la connaissance fondée sur le partage d’expérience. Cette méthode nous permet à tous de sortir du cadre généralement trop scolaire qui ressort dans beaucoup d’ouvrages où il est souvent question d’une théorie assez copieuse mais peu illustrée de belles images et de vrais conseils, je parle surtout d’images qui donnent envie d’apprendre et de se mettre au travail, celles qui vous feront progresser !
Mais pour se mettre confortablement au travail, il faut d’abord s’affranchir de la technique, en particulier celle de l’éclairage mais pas seulement. C’est le plus sûr moyen de libérer son potentiel créatif et d’atteindre ses objectifs. Pour cette raison et bien d’autres, certains photographes professionnels confient parfois cette mission à un assistant ou une équipe d’assistant, le thème ayant été convenu entre eux par avance. Ce qui ne veut pas dire que ces grands photographes créatifs se débarrassent de la technique, bien au contraire, ils y reviennent souvent pour ajuster le plan d’éclairage proposé jugé perfectible, ou bien ils explorent de nouvelles combinaisons, recherchent de nouvelles ambiances et progressent ainsi dans le climat lumière avec leur équipe.
J’ai conçu ce blog "pas à pas" comme si je devais former mon propre assistant, c’est à dire lui permettre d’aller à l’essentiel dans la connaissance de son métier. Celle qui lui sera nécessaire et indispensable afin qu’il soit efficace et surtout réactif devant un problème rencontré pendant une séance de prise de vues. Mais également lui apprendre à appréhender l’éclairage naturel d’un lieu et ce qu’il serait souhaitable de compléter, lui enseigner aussi l’art de la combinaison des lumières pour obtenir un éclairage adapté à une situation. Et je dirai un éclairage en adhésion à l’ambiance d'une mise en scène et qui retiendra notre attention. En résumé un éclairage artificiel qui doit se fondre et se faire oublier, qui ne doit mettre l'accent d’aucun accessoire en particulier, ni faire état d’aucune performance technique, mais qui nous emporte dans l'image tout simplement !. Vous gagnerez ainsi rapidement en assurance dans la direction de vos projets photographiques, vous élaborerez de subtiles variantes et comme lui vous développerez pas à pas votre style photographique.
Si vous pensez au début de votre apprentissage que vos photos se sont pas parfaites d’un point de vue technique ou ne ressemblent pas à vos images de référence, ne vous découragez surtout pas car cela ne prouve rien sur votre capacité à progresser ni votre véritable valeur aux yeux des critiques. Regardez les autrement et simplement, analysez ensuite ce qu’elles racontent au delà de l’aspect purement technique. Il vaut mieux qu’une photo ait quelque chose à dire même si techniquement il y a redire, plutôt qu’une photo parfaite sur le plan technique mais qui manquerait totalement de conviction ! Jugez les dans un premier temps sur ce seul critère de beauté, dans leur globalité et non sur les détails.
Les plus belles voitures ou les plus belles oeuvres d’art n’ont-elles pas ce petit défaut qui fait leur charme et leur légende ?
